Il film di Exit 8 potrebbe cambiare per sempre il modo in cui i videogiochi vengono portati sul grande schermo. Genki Kawamura, il produttore e regista dietro questo progetto, ha le idee molto chiare: non si tratta semplicemente di prendere un gioco e trasformarlo in un film tradizionale. La sua ambizione è qualcosa di più radicale, ovvero sfumare i confini tra il medium cinematografico e quello videoludico, creando un’esperienza che non appartenga del tutto né all’uno né all’altro.
Per chi non lo conoscesse, Exit 8 è un videogioco indie diventato virale grazie alla sua atmosfera inquietante ambientata in una stazione della metropolitana giapponese. Il giocatore deve attraversare un corridoio sotterraneo cercando anomalie per trovare la via d’uscita. Un concept minimalista ma incredibilmente efficace, che ha conquistato milioni di persone in tutto il mondo. Portare qualcosa del genere al cinema non è banale, perché gran parte del fascino sta proprio nell’interattività e nella tensione che solo il gioco riesce a creare.
Exit 8: Kawamura punta a reinventare gli adattamenti dei videogiochi
Ed è esattamente qui che Genki Kawamura vuole fare la differenza. Il regista ha parlato della volontà di reinventare completamente il concetto di adattamento videoludico, rifiutando l’approccio classico in cui la storia del gioco viene semplicemente riscritta per adattarsi a una sceneggiatura convenzionale. Kawamura vuole che lo spettatore si senta parte dell’esperienza, che il confine tra guardare un film e vivere un gioco diventi sempre più sottile.
Questa idea di mescolare i linguaggi non è del tutto nuova nel panorama dell’intrattenimento, ma raramente qualcuno ha provato a metterla in pratica con un progetto concreto e ad alto profilo come il film di Exit 8. Il rischio, ovviamente, è quello di creare qualcosa di troppo sperimentale che non funziona né come film né come esperienza interattiva. Ma il fatto che Kawamura ne parli con tanta convinzione suggerisce che il progetto abbia già una direzione ben definita.
Quello che rende Exit 8 un candidato interessante per questo tipo di esperimento è proprio la natura del gioco stesso. Non c’è una trama complessa da adattare, non ci sono dialoghi da riscrivere o personaggi da reinterpretare. C’è un’atmosfera, c’è una tensione costante, c’è quel senso di spaesamento che nasce dal non sapere cosa sia reale e cosa no. Tutti elementi che, se trasposti bene, possono funzionare magnificamente anche su uno schermo cinematografico.
I confini tra cinema e videogioco si fanno sempre più sottili
La dichiarazione più forte di Kawamura riguarda proprio la volontà di eliminare quei confini tra cinema e videogioco che fino ad oggi hanno sempre tenuto separati i due mondi. Non si parla solo di estetica o di citazioni al materiale originale, ma di un approccio strutturale diverso alla narrazione. Il regista sembra voler portare dentro il film quella sensazione di partecipazione attiva che normalmente appartiene solo a chi tiene un controller in mano.
Negli ultimi anni gli adattamenti cinematografici dei videogiochi hanno iniziato finalmente a funzionare al botteghino e presso la critica, dopo decenni di tentativi poco riusciti. Ma quasi tutti hanno seguito un percorso tradizionale: prendere la storia, aggiungere attori famosi, girare un film. Kawamura sembra voler fare un passo in una direzione completamente diversa con Exit 8, proponendo qualcosa che potrebbe rappresentare un punto di svolta per tutto il settore.
Il progetto resta ancora avvolto da un certo alone di mistero per quanto riguarda i dettagli produttivi, ma le parole del regista lasciano intendere che ci si trovi davanti a qualcosa di genuinamente diverso dal solito adattamento. Kawamura ha descritto la sua visione come un tentativo di creare un nuovo linguaggio, dove il pubblico non debba più scegliere tra essere spettatore o giocatore.